Paulo Freitas

Paulo Freitas é teólogo, filósofo, professor e presbítero. Autista, escreve sobre fé, fragilidade, dor, neurodiversidade e tudo o que nos torna profundamente humanos.

Ingressou: 23 de maio de 2024
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Um retrato a óleo de uma mulher elegante, vestindo roupas ricas e segurando uma espada e um pequeno travesseiro. A composição do quadro é centrada na figura feminina, posicionada ligeiramente para o centro da tela. A mulher é o foco principal, enquanto outras figuras menos definidas estão presentes no fundo, sugerindo um contexto de uma cena maior. A mulher é representada de frente, olhando diretamente para o espectador. Ela está em uma postura que sugere poder e serenidade. Suas mãos seguram a espada e um pequeno travesseiro de cor vinho. As mãos estão posicionadas de modo que o espectador possa observar os detalhes de cada mão, dando ênfase à peça. Os detalhes incluem a espada, o tecido da vestimenta, os acessórios e o travesseiro. A iluminação da pintura cria sombras e realça as texturas dos tecidos, dando vida e dimensão à figura principal. A figura principal é uma mulher adulta, com uma expressão serena e um ar de autoridade. Ela veste uma roupa ricamente adornada, com detalhes em dourado, indicando status ou importância. O véu e a tiara realçam o seu perfil e destacam sua elegância. Os detalhes dos acessórios, como a joia no pescoço, realçam ainda mais seu perfil e o contexto da obra. A presença de uma espada em sua mão esquerda realça ainda mais seu ar de poder e determinação. O estilo da pintura é característico da pintura holandesa do século XVII. A pincelada é detalhada, com uma renderização cuidadosa das formas, dos tecidos, e da iluminação. As cores são predominantemente terrosas, com tons de dourado, marrom e bege, criando um ambiente sofisticado e histórico. A atenção para os detalhes da roupa é notável, com a representação precisa das dobras e texturas dos tecidos. A iluminação sutil e focada dá profundidade e volume à figura principal. O ambiente é interno, com uma atmosfera de cerimônia ou um cenário palaciano, sugerido pelas paredes e pilastras de fundo, e pelas vestes elaboradas da figura feminina. A iluminação é suave e direcionada, concentrando-se na figura central. A sombra nas paredes e no fundo complementam o enfoque na figura principal, criando um efeito dramático que acentua a sua presença na cena. A atmosfera geral é de serenidade e dignidade, combinando com a postura e expressão da mulher no quadro.

Crônicas

A Crônica da Espada, da Almofada e da Noiva

15 de maio de 2025

A imagem mostra um jovem homem negro de cabelo cacheado e uma jovem mulher branca de cabelo loiro presos em um intenso olhar um para o outro, separados por um espelho quebrado. As rachaduras do espelho criam fragmentos ao redor de seus rostos, refletindo diferentes ângulos e perspectivas. A luz suave do entardecer reforça a atmosfera contemplativa e simbólica da cena, sugerindo temas como alteridade, identidade e consciência compartilhada.

Filosofia & Sociedade

A Consciência do Outro nos Salva do Egocentrismo

15 de maio de 2025

A imagem mostra um homem jovem sentado em uma poltrona verde-oliva, com expressão séria e postura introspectiva, em um ambiente acolhedor iluminado por uma luminária de chão. Atrás dele há um grande espelho com um impacto no centro, gerando rachaduras que se espalham em forma circular, simbolizando fragmentação ou crise interior. Ao lado do espelho há uma planta em vaso e, ao pé da poltrona, uma pilha de livros — incluindo volumes antigos que remetem à filosofia e à teologia. A composição visual sugere um momento de reflexão profunda, autoconhecimento e busca por sentido.

Saúde

Por Que Faço Terapia: Entre a Razão, a Fé e a Dor

14 de maio de 2025

A imagem apresenta um par de mãos humanas estendidas na horizontal, vistas de frente, em um estilo barroco inspirado por Rembrandt. A iluminação é dramática, com um fundo escuro que destaca fortemente as mãos e seus detalhes anatômicos. Nos punhos, há marcas profundas de pregos, com cicatrizes evidentes, sugerindo sofrimento, redenção e memória da crucificação. A paleta de cores utiliza tons terrosos e dourados, conferindo à imagem uma atmosfera de reverência e solenidade. A textura lembra pinceladas densas de óleo sobre tela

Teologia da Deficiência, Traduções

Encontrando o Deus com Deficiência (tradução do inglês)

14 de maio de 2025

Teologia da Deficiência

Igreja, Deficiência e o Grito Silenciado – Final

8 de maio de 2025

A imagem retrata o interior de uma igreja iluminada pela luz suave do sol que atravessa os vitrais coloridos ao fundo. No centro da cena, em primeiro plano, há uma mulher idosa em uma cadeira de rodas, observando o altar. Ela está de costas, com os cabelos grisalhos iluminados pela luz que entra pelas janelas. À sua frente, os demais fiéis estão em pé, participando do culto ou momento de oração. O ambiente transmite um clima de reverência, espiritualidade e contemplação. O contraste entre a posição sentada da mulher e a postura ereta dos demais fiéis pode simbolizar tanto a diversidade das formas de adoração quanto uma reflexão sobre inclusão e acolhimento na vivência comunitária da fé.

Teologia da Deficiência

Igreja, Deficiência e o Grito Silenciado – 3

8 de maio de 2025