• A imagem apresenta uma cena intensa e profundamente simbólica, pintada no estilo barroco de Caravaggio. Em um ambiente escuro, apenas iluminado por uma luz dramática que incide sobre os personagens principais, vemos Cristo ajoelhado à esquerda, vestido com uma túnica em tom vinho e com uma expressão serena e compassiva. Sua mão direita repousa sobre o queixo de um jovem cristão ajoelhado à sua frente, à direita da composição. O jovem, de roupas simples e expressão angustiada, olha para Cristo com um misto de esperança e arrependimento, sugerindo um momento de profunda entrega espiritual. A iluminação evidencia os detalhes anatômicos dos corpos e transmite a tensão emocional da cena. Ao fundo, colunas escuras e sombras reforçam o clima dramático e solene, característico das obras de Caravaggio. É uma representação vívida da relação de discipulado, humildade e encontro com Cristo.
    Artigo

    A Simplicidade Esquecida da Identidade Cristã

    A pergunta “Quem sou eu?” ecoa com força não apenas nos corredores da filosofia, mas também nos púlpitos, nos grupos de discipulado e nos corações dos cristãos de todas as idades. No entanto, quando a interrogação é ampliada para “Quem sou eu em Cristo?”, o eco parece mais confuso do que revelador. A cada nova geração, a busca por identidade espiritual ressurge como se fosse uma novidade, e as gerações anteriores, embora já tenham feito essa pergunta, permanecem atentas, temerosas de terem perdido algo essencial no caminho. Leia também: A Medida do Fazer: Crítica e Complementaridade Por que, afinal, continuamos sem uma resposta definitiva? A resposta, ouso dizer, não está…

  • A imagem retrata um homem de aparência sofrida, com expressão de dor e introspecção. Ele tem cabelos escuros, barba e marcas de ferimentos no rosto e no peito, que parecem ser cicatrizes recentes. Seu torso está parcialmente descoberto, envolto por um pano simples, e suas mãos tocam suavemente as feridas no peito, sugerindo um gesto de autoafirmação ou reflexão sobre sua dor. A iluminação dramática destaca seu rosto e corpo contra um fundo escuro, criando um efeito de chiaroscuro que reforça a atmosfera emocional da cena. No lado direito da imagem, sombras projetadas na parede parecem formar figuras humanas, o que pode simbolizar uma presença invisível ou um conflito interno. A estética da obra remete a uma representação artística clássica e realista, possivelmente inspirada em imagens de Cristo após a crucificação, evocando temas de sofrimento, redenção e humanidade.
    Crônicas

    O Peso da Dor e o Silêncio dos Cúmplices

    Há uma diferença abissal entre vitimização e a simples narração do sofrimento. Vitimização é quando alguém, de forma deliberada ou inconsciente, se coloca perpetuamente no papel de vítima para evitar responsabilidades, manipular situações ou justificar a própria inércia. Mas falar da dor que carregamos, nomear as feridas que nos marcaram, apontar os agressores que nos machucaram — isso não é vitimismo. É sobrevivência. Leia também: O Paradoxo do Desagradável Salvador Quantas vezes o grito do ferido é abafado pelo discurso fácil de quem nunca sentiu o mesmo corte? “Pare de reclamar”, “supere”, “isso é vitimização” — frases que, não raro, saem da boca daqueles que ou são os algozes ou…

  • A imagem apresenta um pássaro de aparência majestosa e etérea, voando em direção a várias mãos estendidas. A cena tem um tom artístico e surreal, com um fundo nebuloso e celestial, dando uma sensação de mistério e transcendência. As asas do pássaro parecem se dissolver em pequenos fragmentos, que podem ser interpretados como pedaços de papel, penas ou borboletas, reforçando uma simbologia de transformação, liberdade e efemeridade. As mãos ao redor parecem estar oferecendo acolhimento ou buscando contato com a ave, sugerindo um tema de conexão, esperança ou libertação. A paleta de cores escuras e douradas adiciona um ar dramático e contemplativo à composição.
    Autismo,  Neurodiversidade

    O Pássaro Não Precisa Explicar seu Voo

    Há um pássaro pousado no meu peito. Ele não canta como os outros, não voa no mesmo ritmo, não escolhe os mesmos galhos. Às vezes, ele se esconde quando o mundo fala alto demais. Outras, ele se perde em cantos que só ele enxerga. Mas ele não está errado. Ele só é pássaro de um jeito diferente. Hoje é 2 de abril, Dia Mundial de Conscientização do Autismo, e eu queria dizer algo bonito, algo que fizesse você entender. Mas a verdade é que talvez você nunca vá entender de verdade — assim como eu nunca vou entender completamente como é ser você, neurotípico, navegando o mundo com uma bússola…

  • A imagem mostra um grupo diverso de pessoas rindo e se divertindo juntas em um parque. Há indivíduos de diferentes idades, incluindo idosos, adultos e jovens, todos demonstrando alegria. O cenário ao fundo inclui um playground com um escorregador, bancos e árvores, indicando um ambiente ao ar livre e acolhedor. As roupas são casuais e coloridas, contribuindo para a atmosfera descontraída da cena. O grupo parece estar compartilhando um momento de felicidade coletiva, sugerindo um senso de comunidade e conexão entre eles.
    Crônicas

    Dia da Mentira: Entre Teologia e a Alegria Proibida

    No princípio, era o Verbo. E o Verbo é a Verdade. Mas, em algum momento da história, alguém decidiu que a Verdade precisava de um dia de folga. Assim nasceu o 1º de abril, o Dia da Mentira (Mas será que foi isso mesmo?), uma data que, para alguns, é pecado; para outros, poesia. E, para muitos evangélicos brasileiros, é uma espécie de abominação moderna. Mas será que rir de uma mentirinha inofensiva é realmente tão grave quanto pregar fake news nos outros 364 dias do ano? Leia também: A Era das Narrativas e o Triunfo da Mentira Na Idade Média, dar risadas já foi considerado pecado. Sim, você leu certo:…

  • A imagem apresenta uma cena dramática e simbólica com um forte tom espiritual. No centro, há um homem idoso, de aparência humilde, com barba e cabelos grisalhos, vestido com roupas simples e rústicas. Ele está ajoelhado no chão, segurando um cajado de pastor e inclinando a cabeça em um gesto de pesar ou arrependimento. Seu semblante transmite tristeza, reflexão ou oração profunda. Ao lado do homem, há uma ovelha branca que parece observá-lo, reforçando a ideia de que ele pode ser um pastor. Atrás dele, uma grande cruz ornamentada se ergue, iluminada por uma luz dourada intensa que atravessa um céu nublado e dramático. No fundo, figuras sombrias e encapuzadas emergem da escuridão, parecendo observar a cena de longe. Sua presença adiciona um elemento misterioso e talvez sobrenatural à composição, sugerindo uma batalha espiritual ou a presença de almas errantes. A imagem transmite um forte simbolismo religioso, possivelmente representando arrependimento, fé, redenção ou o papel do pastor como guia espiritual. A iluminação e a atmosfera dramática reforçam a ideia de um momento de transformação ou reflexão profunda diante da cruz.
    Crítica

    Confissão Pública: Análise do Caso do Pr. Paulo Júnior

    Introdução: A Confissão e Suas Contradições O recente vídeo do Pr. Paulo Júnior, no qual ele se declara publicamente arrependido por sua “agressividade”, gerou reações diversas. Alguns o elogiam pela suposta humildade, enquanto outros, como eu, enxergam pontas soltas que merecem uma reflexão mais profunda. A Bíblia nos ensina que o arrependimento verdadeiro (μετάνοια, metanoia) implica em mudança de mente e comportamento (Atos 3:19), e não apenas em palavras. Será que esse caso cumpre com os critérios bíblicos de um genuíno arrependimento? Leia também: A Queda Humana e a Realidade do Pecado Se ainda não assistiu, aqui está o vídeo: 1. A Falta de Especificidade: O Que Realmente Aconteceu? O pastor…

  • A imagem retrata uma cena medieval em um ambiente gótico, com um homem vestindo um manto roxo e um chapéu pontudo sentado em um trono ornamentado. Ele parece ser uma figura de autoridade religiosa ou inquisitorial, gesticulando com uma das mãos enquanto mantém uma expressão severa. Ao redor dele, um grupo de pessoas com trajes típicos da época o observa atentamente, algumas parecendo submissas, enquanto outras demonstram indignação ou questionamento. À direita da cena, há um enorme livro de aparência sagrada, fechado com correntes e um grande cadeado, com uma cruz pregada na capa, simbolizando restrição ou controle sobre o conhecimento religioso. Em frente ao trono, uma pilha de livros e pergaminhos reforça a ideia de julgamento sobre o conhecimento e a fé. A ambientação e os elementos remetem a uma representação simbólica da censura e do controle da Igreja sobre o pensamento na Idade Média, possivelmente uma alusão à Inquisição ou ao conflito entre doutrina e questionamento intelectual.
    Crítica

    Os Donos da Fé: Monopolização da Cosmovisão Cristã

    Introdução: O Dogma como Instrumento de Poder Desde os primórdios da Igreja, a disputa pela interpretação “correta” das Escrituras e a busca pela tem sido uma arena de conflito, onde o poder teológico se confunde com o poder político. Hoje, não é diferente. Um grupo específico, autoproclamado guardião da “verdadeira cosmovisão cristã”, ergue-se como juiz inquestionável da ortodoxia, determinando quem está dentro ou fora dos muros da fé aceitável. Essa elite teológica, muitas vezes vinculada à tradição reformada, opera sob a ilusão de que sua interpretação é pura, objetiva e livre de influências culturais, enquanto todas as demais são contaminadas por “agendas identitárias” ou “viéses modernos”. Mas quem, de fato,…