• Imagem focada em púlpito de madeira escura esculpida em igreja, com iluminação natural suave que realça detalhes e textura. Fundo desfocado, tom quente, atmosfera serena e contemplativa.
    Artigo

    Púlpito: Entre o Símbolo e o Exagero

    Introdução O púlpito cristão, em sua forma mais simples, é um suporte para a proclamação da Palavra. No entanto, historicamente, ele assumiu uma função que ultrapassa a utilidade física, tornando-se um símbolo teológico da centralidade das Escrituras nas comunidades de fé. Desde os primeiros séculos do cristianismo até os movimentos reformados, o púlpito foi sendo progressivamente elevado — em sentido literal e espiritual — como expressão da autoridade bíblica. Ao mesmo tempo, seu desenvolvimento estético e funcional carregou ambivalências: serviu tanto à edificação da fé quanto ao fortalecimento de estruturas hierárquicas que, por vezes, se afastaram do espírito evangélico. Leia também: O Debate na Fé Cristã: Diálogo e Maturidade Nos…

  • Um retrato a óleo de uma mulher elegante, vestindo roupas ricas e segurando uma espada e um pequeno travesseiro. A composição do quadro é centrada na figura feminina, posicionada ligeiramente para o centro da tela. A mulher é o foco principal, enquanto outras figuras menos definidas estão presentes no fundo, sugerindo um contexto de uma cena maior. A mulher é representada de frente, olhando diretamente para o espectador. Ela está em uma postura que sugere poder e serenidade. Suas mãos seguram a espada e um pequeno travesseiro de cor vinho. As mãos estão posicionadas de modo que o espectador possa observar os detalhes de cada mão, dando ênfase à peça. Os detalhes incluem a espada, o tecido da vestimenta, os acessórios e o travesseiro. A iluminação da pintura cria sombras e realça as texturas dos tecidos, dando vida e dimensão à figura principal. A figura principal é uma mulher adulta, com uma expressão serena e um ar de autoridade. Ela veste uma roupa ricamente adornada, com detalhes em dourado, indicando status ou importância. O véu e a tiara realçam o seu perfil e destacam sua elegância. Os detalhes dos acessórios, como a joia no pescoço, realçam ainda mais seu perfil e o contexto da obra. A presença de uma espada em sua mão esquerda realça ainda mais seu ar de poder e determinação. O estilo da pintura é característico da pintura holandesa do século XVII. A pincelada é detalhada, com uma renderização cuidadosa das formas, dos tecidos, e da iluminação. As cores são predominantemente terrosas, com tons de dourado, marrom e bege, criando um ambiente sofisticado e histórico. A atenção para os detalhes da roupa é notável, com a representação precisa das dobras e texturas dos tecidos. A iluminação sutil e focada dá profundidade e volume à figura principal. O ambiente é interno, com uma atmosfera de cerimônia ou um cenário palaciano, sugerido pelas paredes e pilastras de fundo, e pelas vestes elaboradas da figura feminina. A iluminação é suave e direcionada, concentrando-se na figura central. A sombra nas paredes e no fundo complementam o enfoque na figura principal, criando um efeito dramático que acentua a sua presença na cena. A atmosfera geral é de serenidade e dignidade, combinando com a postura e expressão da mulher no quadro.
    Crônicas

    A Crônica da Espada, da Almofada e da Noiva

    Era uma terça-feira qualquer quando, entre um café quente e uma notificação no celular, vi um post no Instagram que me arrepiou mais que sermão de domingo em cadeira de plástico. Afirmava, com a segurança típica de quem nunca duvidou da própria ignorância, que a igreja está sendo “feminilizada”. Dizia mais: que a palavra pregada pela mulher já não é espada, mas almofada. E arrematava com um suspiro apocalíptico: “estamos perdendo a essência masculina da Igreja”. Fechei o aplicativo. E respirei. Não por indignação — que já aprendi a digerir com salmos imprecativos —, mas por cansaço. O cansaço de quem vê, todo dia, homens construindo castelos de autoridade sobre…